Dans les coulisses de Blade Runner

Les rues du Los Angeles futuriste ont été construites aux studios de Burbank en Californie. D’autres lieux, réels, ont également été utilisés : le Bradbury Building pour l’appartement de J. F. Sebastian, l’Ennis House pour celui de Deckard et la gare de L.A., l’Union Station, pour l’intérieur du commissariat de police.

aperçu dans le film

A l’époque de Blade Runner, on ne pouvait pas compter sur les ordinateurs pour produire des effets visuels. Ce film est particulier puisque c’est le dernier de ce calibre dont les effets visuels ont été conçus sans images de synthèse (CGI). Ici, nous sommes sur le plateau où a été tourné la scène d’ouverture, un lent travelling avant en survol de la ville. Il s’agissait d’une immense maquette à perspective forcée : elle était constituée d’éléments miniatures plus grands au premier plan et qui étaient de plus en plus petits en allant vers l’horizon. On a l’impression de voir une ville sous nos yeux alors que la maquette ne fait “que” 4,5m de profondeur, 6m de large derrière et 1,5m devant ! Cet effet de distance a été renforcé par l’utilisation de fumée qui a comme particularité d’estomper les choses et les couleurs avec la distance. Pour économiser du temps et de l’argent, rien n’a été construit en dehors du champ de vision de la caméra.

Les relations sur le tournages étaient parfois tendues. Le réalisateur Ridley Scott vient de la publicité, il est connu pour être un personnage très méticuleux qui sait ce qu’il veut et qui veut l’obtenir. Comme les contraintes budgétaires allaient croissant (beaucoup de retard sur le planning initial, donc dépassement du budget), les équipes ont été éprouvées par des journées de tournage très longues qui pour certaines ont terminé au petit matin, le tout sous de la pluie artificielle.

De plus, Ridley Scott n’étant jamais vraiment satisfait du résultat, il pouvait être assez froid et donner l’impression qu’il n’aimait pas le travail de ses équipes, ce qui a nourrit le ressentiment de beaucoup de techniciens à son égard.

Les relations étaient aussi tendues entre Ridley Scott et Harrison Ford. L’acteur trouvait qu’il ne recevait pas assez d’indications de jeu de la part du réalisateur, ce qu’il ressentait comme un manque d’attention. En fait, Ridley pensait qu’Harrison était assez expérimenté pour se débrouiller tout seul.

Sur cette image : Ridley Scott et Harrison Ford.

aperçu dans le film

Certains véhicules comme la voiture volante de police, le spinner, ont été décliné en plusieurs versions d’échelle différente. Certaines permettait aux acteurs de se placer et jouer à l’intérieur (avec un tableau de bord tout équipé), quand d’autres plus petites servaient aux plans de vol.

aperçu dans le film

La maquette de la pyramide Tyrell a été construite à l’aide de plexiglas sur lequel était dessiné en peinture la façade. De cette manière, il suffisait d’éclairer l’intérieur pour qu’apparaisse de la lumière aux endroits où il n’y avait pas de peinture.

aperçu dans le film

Pour les décors de la ville vue de haut, les équipes ont utilisé des décors empruntés sur d’autres film comme des morceaux de la pyramide Tyrell, des maquettes de vaisseaux spatiaux (le Faucon Millenium a été utilisé !) sur lesquels ils ont rajouté des antennes, et même un évier ! Comme les studios n’étaient pas très grands et pas assez hauts, il a fallut incliner les maquettes de la ville pour pouvoir faire les plans de survol.